冯巩白鹿原曲艺专场，能否让一次性演出变成长效文旅IP？

冯巩顶着三伏天的日头，在白鹿原的古戏台上和游客搭话、抖包袱，台下挤满了举着手机的观众。

白鹿原影视城演出现场，众多观众驻足观看表演

7月18日这场国家级“送欢笑下基层”曲艺专场，把秦腔、相声、湖北大鼓、四川清音等十余种非遗曲艺直接搬进白鹿原影视城的露天戏台，不收门票，冯巩、范军、刘全和、刘全利等曲艺名家轮番上场。

热度是有了，但真正要回答的问题是：这一场演出，能让白鹿原的文旅格局发生什么实质变化？光看白鹿原自己，说不清楚。得拉两个已经在这条路上跑了几年的参照对象来对比着看——浙江台州路桥的十里长街，和青岛的“曲艺进景区”工程。

之所以拿这两个地方比，是因为它们和白鹿原面对的是同一个命题：怎么把国家级曲艺IP从“一次性演出”变成景区长期竞争力的一部分。

路桥十里长街和青岛，一个在浙江沿海，一个在山东半岛，地理、文化、客群结构和白鹿原完全不同，但核心逻辑高度一致——都是把曲艺从封闭剧场搬到开放景区，都试图用曲艺做出差异化。结果呢？

创成了省级旅游休闲街区；青岛半年内曲艺进景区超200场，外地游客过夜游占比明显上涨。白鹿原这场演出刚办完，能不能复制这个路径，就看能不能抓住那个最关键的区别。

路桥十里长街连续两年承接“艺苑撷英”全国青年曲艺展演，把主舞台从剧场挪进古街的巷道、凉亭、滨水区域，56个南北曲种、150多个节目铺满整条街，硬是把一条老街做成了“没有围墙的曲艺艺术馆”。

夜间的古街商业街，往来游客穿梭于商铺之间

游客走着走着就撞上一场评书或者一段湖北大鼓，这种“偶遇专业演出”的体验，直接拉长了游客在古街的停留时间，民宿、餐饮、文创跟着就起来了。路桥的文旅部门说得很清楚，策略是“以赛事引流、以文化留客，把短期流量转化为老街长效客流”。

青岛的做法更系统化。市文旅局整合了10支文艺小分队，把曲艺、器乐、非遗等12个门类的节目装进一个统一的资源库，按照时令和景区特点动态调配演出内容。

半年下来，全市曲艺类进景区活动超过200场，服务游客36万人次，过夜游占比持续上涨，“旅途中偶遇专业曲艺演出”成了青岛的一张文旅名片。

青岛海边的文化快闪演出现场，乐队正在演奏

对比这两个案例，白鹿原目前最关键的差异变量不是有没有名家、有没有流量，而是

常态化

。路桥和青岛的曲艺演出都不是“办一场算一场”，而是嵌入了景区日常运营的节奏里。

白鹿原这场“送欢笑”专场，阵容和规格都不输路桥的展演，但它在景区目前的产品体系里，本质上还是一个“暑期音乐季+十周年庆典”的流量加项，和龙虾市集、电音派对、NPC巡游并列在同一个活动菜单上。

这意味着，冯巩带来的这波关注度，一旦活动结束，就可能跟着暑期档一起退潮。

但白鹿原有一张路桥和青岛都没有的底牌：关中民俗实景场景。白鹿原影视城本身就是《白鹿原》《装台》《主角》的核心取景地，白鹿村的古戏台、白嘉轩家的院子，这些场景不是搭出来的布景，而是已经承载了十年影视IP沉淀的文化空间。

秦腔绝技、陕西快板这些陕派曲艺，放在白鹿原的古戏台上演，和放在路桥的凉亭里演，是完全不同的两回事——场景本身就是内容的一部分。

这正是陕西文旅行业分析里反复提到的那个机会：电视剧《主角》今年夏天爆火，秦腔非遗跟着出圈，全网短视频播放量超过50亿，但陕西过去的问题一直是“热播爆红、播完即凉”，线上流量很难转化为线下长期业态。

这次国家级曲艺专场落地白鹿原，正好可以承接这波秦腔流量，把《主角》带来的非遗热度，从手机上拉进景区里，让游客不只是来看一场戏，而是走进一个能持续体验关中曲艺的目的地。

景区自己也意识到了这一点，活动后公开的后续规划里明确提到，要常态化引进高品质公益文艺展演活动，持续推动传统曲艺、民俗非遗活态传承，依托白鹿村古戏台打造非遗曲艺传承空间，把曲艺内容和暑期夜游、龙虾音乐季、影视IP巡游深度绑定。

这个方向是对的，但能不能落地，关键看景区能不能把曲艺从“活动”升级为“产品”——不是每年暑假请几位名家来唱几天，而是像青岛那样，建立一套常态化的曲艺内容供给机制，让游客在工作日来也能看到专业演出，让曲艺成为白鹿原区别于其他陕西周边游目的地的核心标签。

有一点得说清楚：路桥的“曲艺+古街民宿”模式，白鹿原很难直接复制。路桥十里长街是一条有千年历史的商埠古街，本身就有密集的民宿、餐饮、文创店铺，曲艺展演激活的是这些已有业态的夜间消费。

白鹿原影视城是一个以演艺和影视体验为核心的4A级景区，游客的消费动线更集中在观演和餐饮，住宿业态相对薄弱。

白鹿原短期内做不到这个数字，但它的优势在于已有的实景演艺矩阵——《二虎守长安》《黑娃演义》加夜游光影秀，这些产品本身就能留住游客到晚上，曲艺专场加进来，是给这个矩阵补上了一块“非遗曲艺”的拼图，拉长的是游客在园区内的停留时间和消费频次。

青岛的“全市景区统一曲艺资源库”模式，白鹿原也不可能照搬。青岛是城市级文旅统筹，栈桥、五四广场、老城区这些点位分散在全市，曲艺进景区是城市公共文化服务的一部分。

白鹿原是一个独立的景区，它的曲艺内容只能靠自己的运营团队和外部合作来搭建，规模和频次都受限于景区的资源投入能力。

真正可以借鉴的，是路桥和青岛共同验证的那个核心逻辑：曲艺进景区的价值，不在于单场演出的票房或流量，而在于它能不能改变游客对“这个地方是什么”的认知。

路桥的游客现在会说，十里长街是一条“能听曲艺的古街”；青岛的游客会说，来青岛玩可以在海边“偶遇一场专业演出”。白鹿原要做的，是让游客以后想到去西安周边，脑子里冒出来的不是“又一个民俗村”，而是“那个能听秦腔、看相声的白鹿原”。

身着古装的表演者在亭中进行曲艺演唱

这场“送欢笑”专场，开了个好头。但能不能让这波笑声持续下去，取决于景区能不能把冯巩今天带来的十分钟掌声，变成游客明天专门为曲艺再跑一趟白鹿原的理由。