六万多人在雨中大喊之后，谢霆锋撕掉了内地娱乐圈演唱会的遮羞布

西安这场真正的爆炸，并非是水炮或者灯光造成的，而是一直存在的事情——真情实感地演唱。

6月27日傍晚时分，在西安奥体中心内有六万多人聚集在一起。谢霆锋上台演唱了120分钟，并且一直开着麦克风，一边跑步、跳舞和弹吉他，水龙头从两边喷出，工作人员用水管向他的脸上浇水，他已经快睁不开眼睛了，但是歌曲还是顺利完成了。《活着VIVA》刚一上映就引起全场沸腾，《不可抗力》的时候虽然高音还在控制之中，但是现场的情绪已经达到了最高点。

其实45岁的演员能够把舞台扛到这个地步就已经很厉害了。但是更加扎心的是，“歌手现场真唱、观众听得出”的演出，在现在竟然可以被称赞为行业的标杆。

演唱会的强度并不仅限于体力劳动。三个移动舞台不断变换位置，高达14米的悬浮装置悬挂在头顶之上，两千多盏灯光始终照亮前方的道路，在此过程中要不断地穿梭于各个机关之中，并且还要保证每一场演出都能顺利进行下去。西安站也进行了本地化的改编，在编曲中加入了秦腔、泾阳老鼓等元素，并非只是简单地复制粘贴巡演模式，而是真正为每个城市量身打造自己的版本。

因此票卖得很快，并不奇怪。5月份预售基本是秒光的状态，有120万的人在抢票，内场的价格被黄牛炒到了将近四千元。出来之后很多人都嗓子哑了，但是朋友圈里还是清一色的“值得”二字。这并不是粉丝们的滤镜效果，观众们不会那么容易就被蒙蔽住眼睛。认真演唱过没有、现场是否有真正的音乐存在，听者一听便知。

问题是就出在这里了。

近几年来演唱会市场的热度越来越高，票价也越来越高，但是现场的质量却没有提高。大家都知道有“半开麦”的说法，“半开麦”其实就是人声开了之后加上一些背景音乐，真正的演唱部分只有一小部分，但是我们听到的声音却都是当下的演唱。最简单的办法就是把麦克风当作摆设用，并且要保证舞台上的动作真实有效，而声音则不一定需要真实的。

前几天有个千万级粉丝的网红开了演唱会，在内场的门票竟然卖到了一千三百一十四元，已经赶超了一线歌手的价格。最尴尬的一幕就是把麦克风递给了观众之后，音乐仍然在播放中。网友们顿时就傻眼了：到底是谁在唱歌呢？加上造型上的争议以及全场翻唱，被批评为“短视频热歌拼盘”一点也不冤枉。

往前推到五月份发生的事件就可以看出，“假唱”这个概念本身就存在一定的模糊性。没有全部关闭的话就不算严格的假唱了。但是对于观众而言，法律上的定义并不重要，体验才是最重要的。你花费几百甚至几千元入场，并不是为了听一段修复过的录音、看别人拿着麦克风进行演出。

那么谢霆锋这次为什么会受到人们的关注呢？并不是因为做了什么了不起的事情，而是在做一名歌手应该做的事情上做到了最好：打开麦克风、唱好歌、和观众互动、尊重舞台。

这句话虽然很平常，但是放到今天就不太一般了。很多年轻的流量并不是没有舞台资源、没有粉丝基础，而是缺少把演唱会当作作品来对待的态度，并不是把它当作一次收割来利用。唱功不行的话就用垫音来弥补；现场不稳定的时候就用合唱来糊弄；舞台不真实的就用热搜来支撑。最后票卖出去了，口碑垮掉了，再去责怪观众太过分挑剔。哪里有这样的说法呢？

观众还是很宽容的。即使出现了一些小错误，也不会因此而被指责。现场演出本来就不应该用CD来代替。但是你要真的去唱，不能只让别人看到你在用机器、录音带来完成这个两个小时的过程，而要让他们知道你是用自己的声音在做这件事。

其实并不是要达到完美的地步，而是不要敷衍了事。

谢霆锋这次最重要的，并不是“45岁还能打得动”，而是在于他给市场的一个提示：演唱会再火爆、票价再贵，到最后比的就是最基本的艺人职业操守。舞台可以升级，特效可以更强悍一些，但是如果连真正的演唱都会成为一种卖点的话，那么这并不是歌手有多厉害，而是整个行业的进步已经很久没有出现了。