一、独一无二的无厘头，开创一代人的喜剧风格
在周星驰出现之前，华语喜剧大多靠刻意搞笑、夸张闹剧博人一笑。而他创造的“无厘头表演”自成一派：
夸张的表情、反差台词、猝不及防的搞笑桥段，《大话西游》《功夫》《少林足球》《喜剧之王》随便拿出一段，放到现在依旧笑点密集。
不同于快餐式搞笑，他的喜剧不低俗，不分年龄层，小孩爱看热闹，成年人能品出深意，跨越70、80、90、00后四代观众。
二、笑的底层全是心酸，小人物的共情无人替代
这是大家深爱他最核心的原因。周星驰电影里，从来没有天生的英雄，全是挣扎求生的普通人：
《喜剧之王》里跑龙套被羞辱的尹天仇、《武状元苏乞儿》跌落谷底的富家子弟、《少林足球》穷困潦倒的落魄运动员、《功夫》受尽欺负的街头混混。
他们卑微、贫穷、被世人嘲笑，却始终藏着不服输的倔强。
每个普通人都能在角色身上看见自己：生活碰壁、梦想被打压、平凡却不肯认输。笑着笑着就红了眼，喜剧外壳下是普通人的委屈与坚持。
三、纯粹的浪漫，藏在每一部电影里
周星驰的电影永远保留温柔的浪漫底色：
至尊宝跨越五百年的遗憾爱情、柳飘飘和尹天仇底层互相救赎、阿星对哑女简单纯粹的善意。
没有狗血浮夸的套路，最朴素的告白“我养你啊”，至今仍是无数人的情话天花板。即便身处泥泞，影片依旧相信善良、真心与梦想，治愈无数疲惫的成年人。
四、极致敬业，对作品近乎偏执的认真
荧幕外的周星驰，被剧组称作“片场暴君”，不是脾气差，而是对作品极致苛刻：
同一个镜头反复拍摄几十遍，台词、动作、分镜全部亲自打磨，编剧、导演、主演一人扛下全部工作。
几十年产量不多，但每一部都经得起反复回看，没有粗制滥造的圈烂片。即便功成名就，依旧低调朴素，不炒作绯闻、很少参加综艺，全部心思放在影视创作上。
五、跨越时代的经典